MONOGRAFIA del ROCK !!! por Paul. en el foro de Música:

La hize para la escuela, me saque dos diezes, uno por el oral y el otro por el trabajo escrito. Y ahora la cuelgo acá para que ustedes segun su criterio y conocimiento, me califiquen.

Acepto criticas, insultos y correciones!

Salud!





La Historia del Rock!

Alumno: Paulino Ignacio Coduri.

Profesor: Andrés Moulins.

Curso: 9 ‘’C’’.

Colegio: Nuestra Señora de los Ángeles.

Agradecimientos: A mi muy buen amigo Muñoz, porque sin él, este trabajo no hubiese salido así. Simplemente Gracias.




‘’Esta monografía se la dedico a una persona de mucho afecto. Florencia Bordet, donde quieras que estés, esto es para vos’’. - Paulino

















































La música, es por lógica, la madre de las artes. ¿Qué es el arte?, es la manera de volcar sentimientos a través de una obra. Y la música es el transportador que mas rápido nos lleva a ese paraíso.
Una persona puede emocionarse viendo una película, leyendo un libro o un poema, contemplando un cuadro, pero la música es la manera mas rápida y eficiente de lograr alcanzar ese sentimiento tan buscado.
Dentro de esta monografía, me explayaré en el Género Rock…así que sería bueno definirlo.
El término rock deriva del vocablo rock and roll, pero hoy día ha evolucionado y el concepto de rock conserva dos significados distintos según la Real Academia de la Lengua Española:
• Cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll, que se corresponde con el género musical contemporáneo denominado música rock.
• Un género musical característico y popularizado en los años 50, que comparte con la acepción del género musical rock and roll.
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El Rock, como movimiento cultural viene movilizando corazones desde la mitad del siglo pasado hasta el día de hoy, por lo tanto es imposible resumirlo con la definición de un diccionario. Está en constante evolución, cambio y movimiento, ni siquiera los incansables intentos por detenerlo de parte de determinados sectores sociales pudieron callarlo.
Estados Unidos, en los años 30’ sufrió una gran depresión económica y social. Sus habitantes, sin trabajo y golpeados el horror de la primera guerra mundial, alejaban sus penas naufragando en un vaso de Whisky.
Fue en ese momento cuando se prohibió a la población la bebida alcohólica, por suerte Al Capone y sus muchachos abastecían los clandestinos clubes nocturnos…
Años mas tarde estalló la segunda guerra mundial.
Las personas, agotadas y carcomidas por el sufrimiento necesitaban un cambio radical. Fue ahí, cuando los jóvenes que retornaban de la guerra equipaban los viejos Ford-T de sus padres con poderosos motores V8 y solo querían divertirse.
Ahora, echando un vistazo hacia lo que fue el pasado, era fácil deducir que algo se estaba gestando…


50’
Nace el ROCK AND ROLL!, de los jóvenes rebeldes que movían sus caderas ante las miradas penetrantes de los adultos, bajo la influencia de un ritmo endemoniado. Bebiendo sus malteadas acodados sobre una fonola, chasqueando sus dedos al ritmo de la guitarra de Chuck Berry. Con sus jopos perfectamente peinados y el ritmo en las venas, los jóvenes, la gente, en ese momento, necesitaba divertirse y el Rock and Roll parecía ser la excusa perfecta.



60’
Caemos sobre una pista de baile, de repente nuestros ojos no creen lo que están viendo, un Batman regordete bailando el Bati-Twist, su fiel secuaz en contra de toda lógica era un debilucho y casi aséptico joven de modales muy refinados es una escena bizarra, pero aún lo eran mas, sus enemigos.
Del otro lado de la pista, vemos a la Pantera Rosa, un personaje casi lisérgico que atormentaba las estrechas mentes de los ancianos y dibujaba una sonrisa en la cara de los niños. Sí, definitivamente eran los sesenta.
El Funk y el Soul llevaban la delantera en los primeros años de la década. Las calles olían a discriminación, Martin Luther King predicaba por la igualdad de las personas; Muhammed Alì se trompeaba con algún retador mientras intentaba demostrar al mundo las capacidades indiscutiblemente iguales de los afro americanos, Malcom X, la bala de Kennedy , La bahía de Cochinos y la llegada a la luna. Marcaron una década de importantes cambios, esto tampoco le fue indiferente al Rock y mientras, en Estados Unidos el Motown era un movimiento popular.En Inglaterra muchas bandas se preparaban para conquistar el mundo. The Beatles, The Rolling Stones, los primeros, más grandes que Jesús, los segundos se ganaron la simpatía del demonio. Estos muchachos supieron ganarse el corazón de medio planeta y juntos nos ofrecían un boleto ida y vuelta del cielo al infierno sin paradas.
Hacia el final de la década se destacaban personajes como The Doors, Jimmi Hendrix, Janis Joplin y Bob Dylan. Como broche de oro para aquellos años felices el resultante fue Woodstock, el lugar adecuado para tener los pies en la tierra y la cabeza en otra dimensión.





70’

Un joven solo en la torre de vigilancia se seca el sudor de la frente, es un día de mucho calor en la selva. Por sobre su cabeza sobrevuela un Huey, se dice a sí mismo ‘’no hay nada como el olor a NAPALM en la mañana’’. Estamos en Vietnam, otra vez la guerra, otra vez el horror, pero el Rock esta vez hablaba por si solo, había crecido, ya era un animal adulto con una opinión formada. No quería mas batallas, solo quería amor y paz.
Esa década descubrimos que la luna tenía un lado oscuro, agrupaciones de manifestantes reprochaban las acciones militares combatiendo las bombas, con flores. Ahora el Rock, aullaba desde el otro lado del Océano, mas precisamente desde Inglaterra, esa tierra, habitada alguna vez por bárbaros, que en ese momento volvían a la vida, para blandir sus espadas, esta vez eléctricas por las cabezas de sus enemigos.
El as de espadas Norteamericano de ese momento fue Creedence Clearwater Revival, pero la bestia se había mudado por un tiempo a la isla y de la mano de Pink Floyd, The Who, Led Zepellin, Deep Purple y una horda de muchachos con hambre de triunfo componían melodías que nos hacían estremecer. Era una buena época para surcar los caminos con una Harley Davidson buscando una escalera que nos lleve directamente al cielo.
Ya a fines de la década, en Norteamérica e Inglaterra dentro de un género determinado conocido como Punk Rock se repetía la historia de Caín y Abel. En E.E. U.U, The Ramones contagiaban a la juventud su alegre rebeldía y ganas de vivir, mientras tanto en Inglaterra, Sex Pistols hacían enfurecer a la reina con sus letras anarquistas.
- ‘’Todo el mundo sabe que el Rock alcanzó la perfección en el 74’, es un hecho científico’’ – Homero J. Simpson




80’Brigada A, Lobo del aire, invasión extraterrestre y los microscópicos Shorts de la prima Daisy Duke eran mas que suficiente motivo para reunir a la familia frente al televisor. Pero el mundo estaba en guerra fría y el futuro se tornaba un poco incierto, lo mismo sucedía con el Rock, fue una década larga donde muchos músicos que eran brillantes en el pasado, se tomaron vacaciones y otros se aburguesaron, lo que dio lugar a otras corrientes musicales y el Rock una vez mas tuvo que mutar para sobrevivir.
Entrada la década las luces de neón, las camperas de cuero negras y los pantalones ajustados eran moneda corriente, ese desinterés de los jóvenes por lo que pasaba era acompañado por el surgimiento de una nueva generación de músicos que experimentaban con las notas todo el tiempo, es el caso de Pink Floyd, Queen, Genesis, Iggy Pop, The Police, The Cure, Dire Straits, entre otros. Pero la bestia tenia sus malos días, a veces se enojaba y mientras en Hoolywood las explosiones en las películas cobraban cada vez mas realismo (tanto que con el tiempo se fue perdiendo) en los garajes de las casas de los suburbios nuevamente el Rock volvía a mostrar los dientes, bandas como Metallica, Megadeath, Iron Maiden, AC/DC, Van Halen, Motley Crue, Motorhead, Guns and Roses, The Cult, Judas Priest, Aerosmith mantenían la antorcha encendida para las futuras generaciones.
El muro caía, con el final de la guerra fría se fue una década donde aún el Rock tenía cabida y sabia que derrumbando paredes podía mantenerse vivo.





90’
Aquellos que alguna vez fueron jóvenes miraban el pasado con nostalgia, la hipoteca de sus casas, mantener una familia y la caída del cabello era demasiado. La nueva generación llamada ‘’Generación X’’ era quién tenia la palabra, aquellos pantalones ajustados se convirtieron en unos varios talles mas grandes, las camperas de cuero negras se transformaron en remeras con apocalípticos mensajes. El Rock mostró su lado mas oscuro con el mensaje ‘’no future’’. El Grunge golpeaba la puerta.
Un joven atormentado por los abusos del mariscal de campo y sus esbirros volvía a su casa y se encerraba en su habitación a escribir oscuras letras y a sacarle sonidos estridentes y sucios a su guitarra maltrecha.
Bandas como Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains,The Smashing Pumpkins gritában a voz de cuello lo que los adolecentes querian escuchar. Su música acompañaba sus sentimientos de una manera perfecta para los tiempos que corrían. Jóvenes que entraban a sus escuelas encapuchados y arma en mano mataban sueños que aún no habían nacido, todos sabemos que fueron épocas difíciles para el Rock, pero si algo aprendimos hasta aquí es que no hay que subestimar el sistema inmunológico de la bestia.
Pero no todo era una espiral descendente de negras emociones, el Rock seguía teniendo ganas de sonreír, aún mantenía su lado alegre y desenfadado, el lado que nos mostró de la mano de bandas como Dave Mathews Band, R.E.M o U2, y como si esto fuera poco con la llegada de Los Simpsons, fueron más que un buen refugio para los días de tormenta.





2000
Hoy en día, con la contaminación, el smog, la preocupación de los osos polares, la súper disponibilidad de los celulares, la Internet, el I-pod, la palm, la notebook, el D.V.D, las pantallas planas, los satélites, los súper microprocesadores, los reality shows, la fibra óptica, el sexo en la televisión, el riesgo país, las papeleras, los accidentes de tránsito, el biodiesel, el boom de la soja, etc… La bestia pareciera que decidió tomarse unas vacaciones, con esporádicas apariciones, su ausencia se nota mucho. Y los que alguna vez fueron jóvenes rebeldes hoy extrañan mas que nunca aquella sensación que les producía escuchar el contagioso ritmo del Rock. La nostalgia es muy grande y la espera por un nuevo estandarte se hace cada vez mas larga.
La década del 2000, nos trajo bandas como The Strokes, Coldplay, Velvet Revolver que fusionados con los viejos The Rolling Stones, Metallica , Pearl Jam, Iggy Pop, etc… siguen dando vida a la antorcha, que a pesar de todo, parece nunca extinguirse…



Estos cuatro jóvatos, nos siguen deleitando con su música. Son la historia viviente
del Rock, ellos vieron nacer y morir a muchos, y todavía viven para contarlo!.
The Rolling Stones…




Objetivos…
Uno de los objetivos que persigue esta Monografía es hacer que el lector de un paseo por las épocas más representativas del Rock… Se sienta dentro de un Ford-T, en Woodstock, pogueando en Londres, dando un paseo en una Harley-Davidson o vagando por Seattle.
El lector debe comprender la historia del Rock, tanto como género y también como estilo de vida.
En esta monografía he decidido omitir hasta la más mínima referencia de nuestro Rock argentino dada su propia evolución, historia y adeptos al mismo, creo que merecería un capitulo entero en los anales de la historia del Rock y además, dado que en toda Latinoamérica, nuestro país junto con México y Brasil sumado a un emergente Uruguay, somos los mas grandes exponentes del Rock en habla hispana y portugués. Por otro lado, al ser una música tan pasional y multitudinaria en nuestro país, no quisiera desatar la polémica por interpretación u omisión dentro del trabajo, lo cual estaría en contra del objetivo del mismo.
Otro de los objetivos de esta monografía, es lograr que el lector se sumerja dentro de los exponentes mas destacados del género, para lo cual, a modo de experimento, le propongo un ejercicio.
Al final de cada capítulo, haré referencia a un tema musical, que si bien puede o no ser representativo al género, en mi humilde elección de estos temas que quiero compartir, acompañan la lectura (ante, durante o después) de cada género. Si bien hoy por hoy sé que no todos tienen recursos suficientes como para poder escuchar los diversos temas que van a ser mencionados en la monografía puedo recomendar programas de computadora con acceso a Internet o paginas Web para poder escuchar los temas mencionados, para esto es necesaria la voluntad y el esfuerzo de quién lea esta monografía; pero se debe entender que la misma habla de la expresión de un arte que es muy difícil explicarla con palabras.
Para una buena interpretación de este trabajo he decidido implementar esta modalidad-ejercicio, con el fin de mejorar la interacción del lector con el texto. Desde ya ruego sepan disculpar las molestias que esto puede llegar a ocasionarles.


Capitulo I : Rock and Roll… El estridente, chirriante, sonido a lata de las guitarras de los 50’ , con exponentes como Chuck Berry o Bill Haley; la voz de Elvis Presley o Little Richard; el rimbombante piano de Jerry Lee Lewis o Fats Domino, marcaron el estilo de una época. No solo a nivel musical sino también impusieron una moda, el Rock and Roll abrió paso a un sin número de generaciones a una nueva manera de hablar, vestirse, peinarse y hasta comportarse.
Debe ser difícil imaginarse asistir al nacimiento de una nueva cultura, ser parte o estar en contra de ella, pero lo que es innegable es que rompió muchas reglas y cambió de una manera definitiva muchas estructuras vigentes hasta esa época.
Solo bastó una década de tiempo para que aparecieran bandas como The Beatles o The Rolling Stones. Estas dos bandas inglesas fueron y son tan influyentes que aún siguen generando adeptos a su música.
The Beatles no solamente estuvieron en tiempo y lugar adecuados, sino que lograron satisfacer las necesidades de la juventud snob de Inglaterra, grandes creadores de letras, marcaron un estilo y uno de los aspectos mas destacables de esa formación fue generar canciones que años después, muchos años después, son traídas a multitudes de jóvenes de hoy en día, gracias a que bandas mas contemporáneas todavía siguen haciendo sus covers.
The Rolling Stones fue el resultante de una formación de alquimistas, que lograron algo mucho mejor que transformar el plomo en oro, lograron desarrollar la fórmula de la eterna juventud. Así como los cocodrilos y los tiburones mantuvieron casi intacta su estructura básica a través de miles de años, The Rolling Stones lograron adaptarse completamente al paso de los años, siempre con un sonido fresco e innovador, esta banda, convivió con la evolución del Rock y vio surgir y desaparecer a un sin número de bandas, aún se mantienen vigentes, podríamos decir que al ver The Rolling Stones, no solo estamos viendo la historia de medio siglo sino que estamos ante lo que se podría llamar el cáliz sagrado del Rock.
Como una piedra rodante cayendo por una montaña empieza a adquirir velocidad y potencia, esto también le sucedió al Rock. Bandas como Steppenwolf, Grand Funk y The Animals supieron ser un claro ejemplo de esa fuerza que fue adquiriendo el Rock and Roll.
En todas las familias siempre se habla de algún pariente con habilidades especiales, alguien que se ha destacado dentro de la historia de la misma. En la familia del Rock and Roll y R & B, también encontramos a ese personaje.
Nacido con el nombre de Johny Allen Hendrix, su padre le cambió el nombre por James Marshall "Jimi" Hendrix, que a su vez es conocido mundialmente como Jimmi Hendrix. Este virtuoso de la guitarra se destacó sin duda, no por la velocidad de ejecución sino por la amplia gama de sonidos que obtenía con solo un Wah-Wah y pocas cosas más. ‘’La música son colores’’ dijo el hijo mimado del Rock. En sus interpretaciones podemos ver el arco iris de sonidos que escapaba de su lírica guitarra.
Aún no sabemos si es una moda o un capricho del Rock que para muchas estrellas solo se llegue a tener 27 primaveras, este es el caso de Hendrix, quién, según dicen, a la hora de partir estaba en plena época de experimentación musical. De no haber muerto se cree que el Rock no sería como lo es hoy en día, dada la influencia que ejerce sobre miles de músicos actuales.

Temas recomendados: Johnny B. Good (Chuck Berry) ; Jailhouse Rock (Elvis Presley)

Capitulo II: El Funk y el Soul…
El Soul tuvo su clímax en los 60’, otro acierto de la música afroamericana, tuvo su origen del R & B y del Gospel, pero fue sino otro maestro de la fusión de música, el Sr. Ray Charles quien dio el puntapié inicial allá por los 50’ para que una década mas tarde en el auge del problema del racismo que afecto a la raza negra, esta música ayudara a afianzar su identidad, con un estilo alegre y desenfadado. El peinado afro, los collares, la indumentaria y el estilo que caracterizaba en esos tiempos a esta maravillosa cultura de la mano del Soul y más tarde del Funk determinó su personalidad alegre.
Las románticas letras, las voces y los coros, sin mencionar a los excelentes músicos pusieron a bailar y a cantar a muchísima gente de la época; un sin numero de bandas, The Temptations, James Brown, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Otis Redding, contando con representantes más contemporáneos que experimentaron con esta música, como Janise Joplin, Barry White, Stevie Wonder, Diana Krall y Norah Jones.
Por las noches, en los night’s club de los 70’ se podía oír un ritmo festivo, encantador y divertido. Se trataba de la música Funk, donde la gente bailaba al ritmo de verdaderas orquestas musicales, que contaban con instrumentos como: Saxo tenor y alto, trompetas, percusiones varias, bellísimas voces que escapaban de amplias sonrisas; pero el instrumento mas cautivante del estilo fue el bajo, en el cual los dedos del intérprete saltaban de un lugar a otro con el característico ‘’popping slapping’’, todo esto acompañado por una guitarra rítmica de secos y agudos ritmos. Aún hoy, esta música nos hace movernos al son de un compás que parece siempre fresco e interminable. Grupos como: Kool & The Gangs, The Commodores, Sly & The Family Stone, Curtis Mayfield, Maceo Parker; y contemporaneous como: Prince, Jamiroquai, Red Hot Chilli Peppers.
Estos géneros, si bien estaban destinados a ser música popular, fueron ayudados por la firma discográfica Motown, encabezada por Berry Gordon Jr. , quien ayudó a innumerables artistas que pasaron por su particular sello, logrando así la definición de una época.

Temas recomendados: Jazzman (Carole King) ; Sitting on the Dock of the Bay (Ottis Redding).

Capitulo III: Country Rock, Southern Rock y Folk Rock…
El Country originario del sur de los E.E.U.U, deriva de la música irlandesa con ayuda de la música Cajón, quienes eran los franceses exiliados de las colonias de Acadia que se refugiaron en lo que ellos llamaban el “Bayou”, en la región del delta del Río Mississippi, donde también se cree que el Blues y el Negro Spiritual aportaron lo suyo para su creación. Música popular en los Mardi Grass y en grandes extensiones del sur de los Estados Unidos. La música en su origen se interpretaba con instrumentos como el Banjo, Violín, Acordeón, Contrabajo, Guitarra acústica y armónica; pasado el tiempo adopto instrumentos como la Steel Guitar, y la Slide guitar, con ese tipo de formaciones se fue vislumbrando una futura fusión con el rock. El Country Rock fue diseminado por el resto de el país y por todo el mundo de la mano de artistas como Willie Nelson (quien seria una especie de Carlos Santana del country, ya que toco con una interminable lista de artistas), Dolly Parton, Wylon Jennings, Hank Williams, Kenny Rogers. Las siempre espectaculares Dixie Chics, Johnny Cash y Gart Broocks.
De este género derivo el Southern Rock, estilo de Country Rock pero más progresivo y en algunos casos con letras mas comprometidas con la realidad social de la época, ya con una estructura de instrumentos mas parecida a la del Rock and Roll pero con el característico Slide, el acento y las expresiones sureñas de los cantantes. Poderosísimas bandas como Creedence Clearwather Revival (definida por los Rolling Stones como la mejor banda que hubo), Lynyrd Skynyrd, ZZ Top y Black Crowes definieron el estilo e inspiraron a bandas como .38 Special, The Eagles, Fletwood Mac y una de las tantas bellezas del Rock, Sheryl Crow.
Luego de mucho caminar por el costado de la ruta, después de muchos viajes y de conocer las realidades que se nos manifiestan, todos tendremos algo que decir, la música Folk ha sido transmitida de generación en generación a lo largo de los años, acompañando artistas de todo el mundo, llevando historias de gente común y lugares quizás ya olvidados a los oídos del pueblo, que de esta ultima palabra tiene origen el nombre del género. Si bien el Folk se encuentra en todos los confines de la tierra, marcando diferentes identidades y culturas, en esta monografía se toma en consideración el Folk que tubo origen en E.E.U.U. donde transgrede por décadas gracias a artistas como Bob Dylan, Neil Young, Jethro tull, Sarah Mclachlan, Bruce Sprengteen y Beck, en los 90’, de la misma manera muchos músicos incursionaron o desde siempre fueron adeptos a esta musica, como es el caso de Mark Knopfler (Dire Straits) y Eddie Vedder (Pearl Jam).
A la hora de emprender ese largo camino antes mencionado, todos tendremos preguntas y las respuestas, mi amigo, flotan en el viento…

Temas recomendados: Low Rider (ZZ Top) Clearwater Revival) ; Have you ever seen the rain (Creedence Clearwater Revival).

Capítulo IV : Classic Rock, Pop Rock, Psychedelic Rock y Progresive Rock…

Lo clásico, lo bello, siempre agradable para el oído. Esto no era excepción en el Rock, pues dentro del flamante género de Rock Clásico, se escondían bandas como Queen, Dire Straits, Van Morrison, Wings, Phill Colins, Peter Frampton, Peter Gabriel que hacían volar al oído como sobre una brisa de viento. Bandas suaves y tranquilas, pero también con su lado potente, bailable y movido.
Usaban los mismos instrumentos que se usaban en el Rock and Roll, sumados teclados, sintetizadores y varios efectos de sonido. Es así como lograban llegar hasta el punto mas frívolo de la gente para transformarlo en una sonrisa, canciones que quedan en la memoria, perduran… canciones de Rock Clásico.
Con la invasión británica en el Rock and Roll, cruzaron el charco bandas como Cream, The Who, The Beach Boys, The Cure y The Police (estos dos últimos mas contemporáneos), que mezclaban Rock con melodías suaves, letras sencillas, repetición de coros y el harto uso de la guitarra eléctrica y el teclado. A esta nueva corriente musical se la llamó Pop-Rock (Rock popular), influenciada mayoritariamente por los cuatro de Liverpool. No tardó en expandirse por todo el mundo. Sus letras mayoritariamente románticas y de amores pasajeros, con un toque Rockero, no dejaban de ser la excusa perfecta para pasar una tarde entera con esa chica que nos quita el sueño, bajo una melodía tierna pero fuerte, con actitud y fuerza, diría yo, el estilo perfecto para una pareja de jóvenes que intentan conocerse mas…
Con los 60’ y los años dorados del Hippismo, la psicodelía, los colores desparramados por el pasto y el firmamento estreyándose de repente. Nacen bandas como Pink Floyd, The Doors, The Byrds y Greateful Dead, que experimentaban con los sonidos todo el tiempo. En éste género abundan los sintetizadores, teclados (los recordados Hammond) y percusión varia; solos de guitarra largos y sostenidos; atrapantes e hipnotizantes ritmos mezclados con voces potentes. Era el Psychedelic Rock, influenciado por la musica clásica, el Rock y el Jazz, en pocas palabras la receta justa para volar al infinito, hablar con dios, visitar otros planetas y regresar a la tierra.
De la mano del Psychedelic Rock, vino el Progresive Rock con características similares al primero, que adicionaba instrumentos, y rompía todos los esquemas de la época. Se basaba mucho en la improvisación y a la vez la individualización de los instrumentos, logrando así, solos instrumentales de larga duración.
Bandas como Genesis, Yes, Frank Zappa, Iggy Pop, Dave Matthew Band y guitarristas de la talla de Steve Vai, Joe Satriani. Hacían sentir al público dentro de un verdadero show, donde una Orquesta de Rock jugaba delante.

Temas recomendados: Wish you were here (Pink Floyd) ; I want to breack free (Queen).

Capìtulo V : Punk Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Grunge y New Metal.
Como alternativa a los géneros nombrados arriba, en Estados Unidos e Inglaterra, nacen movimientos que llevaron al Rock, de la mano de la distorsión de la guitarra y el bajo, junto a una potente batería, a otro nivel.
El Punk Rock, se ejecutaba a altísima velocidad, con un bajo sencillo carente de arreglos, batería con un compás rápido y una guitarra amplificada a gran volumen, carente de solos y poco controlada. Por lo general tanto los temas como las formaciones musicales eran sencillas, cada pista duraba alrededor de dos minutos o a veces incluso menos; las voces de los intérpretes eran muy poco cuidadas y su característica principal eran las letras con alto contenido de protesta y disconformismo que era la expresión juvenil de la época.
The Ramones y Sex Pistols, eran los mesías de este nuevo movimiento, seguidos por The Clash, New York Dolls, Televisión, The Buzzocks, Dead Kennedys, The Misfits.
El Hard Rock representaba todo lo duro e indomable en una época, música característica de innumerables soundtracks de películas donde el rudo héroe hace entrada en alguna escena de bar. Los orígenes de este estilo se encuentran representados en el Garage Rock, el Rock and Roll y el Blues, manteniendo como columna vertebral la escala pentatónica, letras sencillas que hablaban de chicas, cerveza y diversión generalmente; de este genero se rescatan los Riff’s característicos de una música que solo nos basta con escuchar dos notas para saber que tema esta sonando. En las bandas caracteristicas de esta arrolladora expresión del rock podemos encontrar Ac/Dc, Motorhead, Van Halen, Guns & Roses, Aerosmith, Motley Crue, The Cult entre otras.
El Heavy Metal, llamado por muchos la verdadera música del diablo, hay quienes no coinciden con esto, pero algo era seguro, las tachas y las camperas de cuero negras, así como los pelos largos, la mano cornuta, los ojos delineados y una fuerte actitud ante las cosas describían a las personas que oían esta música. Con un sin fin de subgéneros, como el Trash, el Hardcore, o el Death Metal, los Head Banger’s o ‘’Sacudidores de cabezas’’ fueron fieles seguidores de bandas de todo el mundo. Con potentes acordes, y bajos distorsionadísimos, baterías con doble bombo y por lo general la destacada voz del cantante, ya que suele pasar de chirridos agudos a un grave cavernoso; a continuación mencionaremos algunos de los chicos malos del Rock: Led Zeppelín, Deep Purple, Black Sabbat, Iron Maiden, Metallica, Megadeath, Judas Priest, Poison, Scorpions, ya en géneros mas derivados se destacan White Zombie, Pantera, Sepultura, Obytuary.
Todo se recicla, la música también, los jóvenes encantados por esos ritmos potentes también quisieron tener su participación, y ya cumplido el nuevo siglo, con Heavy Metal ya estancado hacia varios años, dieron nombre al New Metal e inauguraron un nuevo espacio para quienes todavía quieren seguir moviendo la cabeza cantando oscuras canciones en un mundo cada día mas metálico: Korn, Linking Park, Limp Biskit, Deftones, Slipknot, Nickelback y un sin numero de bandas no solo americanas e inglesas si no también con un nuevo mercado en Alemania y Rusia.
El Grunge es sin duda la expresión más novedosa, poderosa e interesante de la década de los 90’, con la generación X atormentada por un futuro apocalíptico, el Grunge pareció ser el mejor conductor de ideas y opiniones de la juventud de la época. Con un sonido nunca antes escuchado, esta música originaria de Seattle en el noroeste de los Estados Unidos, pareció ocupar el vacío y la falta de ideas del comienzo de los años noventa. Letras fuertes, profundas y conmovedoras parecían revelar al mundo lo que los estudiantes promedio tenían en sus cabezas, estos estudiantes “Grunge’s” por lo general no pertenecían a los grupos populares de las preparatorias como los famosos mariscales de campo y sus esbirros de chaquetas bicolores. Sonidos nuevos, otra manera de Rockear, una nueva interpretación de la música, una nueva forma de divertirse o en algunos casos deprimirse o acercarse a su lado mas oscuro, despertó en esos espíritus adolescentes la pasión por la música, y les ofreció un refugio en un mundo cada vez mas cambiante donde las reglas que hacían presión sobre ellos ya estaban un poco oxidadas y no se ajustaban a la época.
El Grunge ayudo a los adolescentes a gritarle al mundo que estaban vivos, que tenían sentimientos y que estaban de pie, que algún día tendrían el poder y que las cosas cambiarían.
Musicalmente el Grunge nació para evolucionar y volverse muy diverso, al parecer era la receta perfecta para la época, con una guitarra bien cruda y distorsionada, que mutaba tema tras tema para a veces volverse suave y melodiosa, voces que hacen estremecerse, y lo que hoy por hoy podríamos llamar himnos de la juventud.
Dentro del mundo del Grunge se destacan bandas como Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Audioslave, Foo Fighters, Rage Against The Machines, Alice in Chains, Silverchair, Temple of the Dogs, Radiohead e Incubus.

Temas recomendados: God save the Queen (Sex Pistols) ; Nothingman (Pearl Jam).

Capìtulo VI: Glam Rock, Latin Rock, Soft Rock y Alternative Rock…
John Lennon dijo alguna vez: ‘’El Glam Rock es Rock, con lápiz labial’’, y después de todo no estaba tan equivocado. El Glam Rock, al igual que el Glam Metal está influenciado por el Folk Rock, Rock Psicodélico y Rock and Roll.
Este género, que en la mayoría de sus letras, hacia referencia al salvajismo sexual del hombre, estaba caracterizado por la ambigüedad sexual, provocativa y descarada de sus intérpretes. Entre ellos David Bowie, Marc Bolan, Kiss, Alice Cooper, Europe, Survivor, Styx, entre otros.
Cuando el Rock se instala en Sudamérica, estalla una bomba de sonidos, estilos y ritmos completamente diferentes e interesantes.
El Rock, fusionado con estilos como el Reagge, la cumbia, el chá-chá-chá, el mambo, etc., sirvió como una fuente inagotable de diversión. Pues algunos músicos adaptaron al Rock, estos ritmos completamente libres.
El Latin Rock, abarca una gran gama de subgéneros.
La variedad de instrumentos depende de la fusión que se logró, generalmente se usan guitarras acústicas y eléctricas, timbales, percusión varia, bajo en limpio, saxo, teclado, y más.
Bandas como: Paralamas, Molotov, Carlos Santana, Mamonas Assesinas, Aterciopelados, Café Tacuba, Maná, entre otros, lideran el género.
También, dentro de este gran paraíso, que es el Rock; encontramos un estilo mas comercial, con estructuras rítmicas y melodías fácilmente asequibles para un público general, no especializado en Rock.
El Soft Rock, se caracteriza por las guitarras a bajo volumen, un bajo tranquilizante al compás de una batería relajada; sintetizadores y teclados. Sus letras, hablan mayormente de relaciones amorosas, problemas cotidianos y amistades.
Éste género, nace como contraste del Heavy Metal y el Rock Progresivo de los 70’; a mediados de esta década llega a su máximo apogeo para luego, en los 80’ ir evolucionando hasta dejar atrás al Rock y pasar a un plano mas Pop.
Oasis, Radiohead, U2, R.E.M, Jane’s Adicction, Queen of the Stone Age, Coldplay, Keane, The Offpring, entre otros… Esta nueva camada, interesantísima, con diversidad en letras, sonidos y ritmos, tiene origen por los 80’. Están influidos por el Punk Rock y alcanzaron su máximo pico de popularidad en los 90’.
Éstos grupos, que tocaban en clubes para pocas personas, y eran famosos en circuitos underground, con el tiempo fueron creciendo. Empezaron a escucharse por las radios de Estados Unidos e Inglaterra y fueron ganando popularidad. Su estilo de estar en contra del comercialismo y el mercado de la música, funcionaba muy bien, ya que, cada vez asistía mas público a sus conciertos.
Con la llegada de los 90’, el género se mezcló con otros estilos, dada la diversidad de sonidos que poseía.
El Brit-Pop inglés, nace como contrapartida del Grunge americano. Con bandas como Oasis, Blur, The Verve, Pulp, Coldplay, Keane, entre otros. También tenemos la fusión del Rock Alternativo con el Punk, con Green Day o The Offpring como bandas representantes. El Metal Alternativo, con los alemanes Die Toten Hosen, etc etc.
Al ser tan diversa la gama de sonidos que ofrecía el Rock Alternativo, hizo fácil su fusión con otros estilos. Con éxito en algunos y con fracasos en otros. Lo cierto es que sirvió para mantener vivo el espíritu del Rock and Roll en esta década actual.

Temas recomendados: Shools out for summer (Alice Cooper) ; Losing my Religion (R.E.M).


Conclusión:
El Rock, al ser una música rebelde desde siempre, no se puede definir de ningún modo, ni tampoco, según experiencia que hemos visto en páginas anteriores, no se lo puede encasillar ni detener, pero por sobre todas las cosas, no se lo puede dar por muerto. El Rock, se a transformado, a lo largo de la historia, en una cultura. Tiene un estilo propio, y a pesar de toda la comercialización que ha sufrido, aún se mantiene vivo, y esta es una historia que aún no termina…










Bibliografía y Webgrafía:


- La casa del Rock naciente – Alfredo Rosso – FM Rock/Pop. 95.9
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- ‘’Jazz para principiantes’’ – Ron David y Vanesa Olley.
- ‘’Rock & Pop - La historia completa’’ – Michael Heatley.
- ‘’Blancas bicicletas – Creando historia en los 60’’ – Joe Boyd.






Glosario:
Bayou: (Bayuck – Francés criollo de luisiana- E.E.U.U.) Riachuelo de aguas lentas.
Cover: Canción versionada por distintos interpretes.
Fonola: Maquina tocadiscos que funciona a monedas.
Gospel: Música religiosa de la cultura Afroamericana.
Motown: Sello discográfico que marco una estilo de música entre las décadas de los 60’ y 70’.
Ford-T: Automóvil creado por Henry Ford (1908-1927)
Napalm: Gasolina gelatinosa, utilizado por el ejército de los E.E.U.U. durante la guerra de Vietnam, prohibido por la Convención de Ginebra, también utilizado para concretar misiones de Ecocidio.
Hammond: Órgano eléctrico popular en los 60’ y 70’.
Huey: Helicóptero utilizado para transportar tropas y armamento.
Harley Davidson: Motocicleta popular Norteamericana.
Generación X: Referencia generacional para personas nacidas en los años 70’ en adelante.
R&B: (Rhythm & Blues) Genero musical derivado del Jazz, Gospel y Blues.
Riff: Melodía que se repite en el transcurso de una canción.
Slide:Tecnica de guitarra en la cual se toca una nota y se desliza el dedo o un objeto metalico para generar un determinado efecto.
SnobSin Nobleza) Persona que imita con énfasis las características y opiniones, de aquellos a quienes considera distinguidos o de clase social alta.
Soundtrack: Lista de temas que forman parte de una banda Sonora de una película o documental.
Underground: (Bajo tierra) termino que describe a varias culturas alternativas.
Wah-Wah: Pedal de efectos para Guitarra y Bajo.
Woodstock: Festival de Rock realizado en Bethel (E.E.U.U.) en agosto de 1969.
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ESTO ES EN SERIO??????????????????'

LE PIFIASTE KILOMETRICAMENTE AL 99.9% DE LAS COSAS Q DIJISTE
el funk es d elos 70's
la guerra de vietnam con participacion de estados unidos empieza en 1959
y ni tengo ganasd e seguir porq bastante perdida de tiempo fue leerlo
el q te puso un 10 en eso sabe poco y nada de musica

La leeré.

El funk es, de hecho, de mediados/finales de los '60. Asimismo, si bien la organización de tropas empezó en el '59, la guerra per se comenzó en 1965.

Si vamos a corregir, hagámoslo bien.

Como dije antes, la leeré y volveré con correcciones. O no. No creo que le hayas pifiado kilométricamente al 99,9% de las cosas que dijiste, tranquilo, hay mucha gente que habla por hablar.

PD: Grosso tener por estos lares un escucha del programa!

Acerca de la frase:

- ‘’Todo el mundo sabe que el Rock alcanzó la perfección en el 74’, es un hecho científico’’ – Homero J. Simpson

Lo dice por el Solo los usuarios registrados pueden ver los links. ¡Registrate ahora, es gratis!; es decir: la frase es un clásico pero no la tira porque si. Tiene un contexto.

nunca vi tantos errores en los nombres de bandas pero esta bien, no influyen..

Solo que Die Toten Hosen es punk, no Metal..

me parece que es un copy paste de muchas paginas pero buen.

Donde ves errores en nombre de bandas? te agradeceria que los transcribas.

Y te desafio a que busques al menos un fragmento que este COPY/PASTEADO de alguna pagina, a exepcion de la ''definición mundial'' de Rock and Roll, porque obviamente fue sacada de Wikipedia del Dicc. de la Real Academia.
Y t agradeceria que cuando opines, fundamentes. Pq no sabes el laburo q me tomo (y fue muy divertido tmb).


Salyudos

me identificio mucho con el capitulo II. si bien me parece q en los 70 fue cuando estos dos estilos tuvieron su apogeo, creo q las palabras con q se describe esa musica son muy acertadas

D!

MUY BUEN TYRABAJO!!!!!!!!

qUE bueno que halla colegios donde se deje a loss chikos expresarce con trabajos de esse tipo. Da mas ganas hacer los deberes assí.
un kapo tu profesor. eso se llñama INCENTIVACIÓN.
¿y tu oral?
Suerte.
Sofi
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todavia no empece los capitulos, lei toda la introduccion,
es verdad q es bastante, pero me parece, x lo que lei hasta ahora, que vale bastante la pena,

no voy a opinar sobre los comentarios de arriba, se ve q te tomaste demasiado laburo,
no se mucho de musica, espero aprender de aca (?)

dsp cuando lo leo comento devuelta

felicitaciones igual paul =)