Necrológicas o Fúnebres o "Sabías que se murió...?"

Juro que todavía no me la creo... re zarpado... asi de repente... estoy muy sorprendida...

Lástima lo de Bielinsky, le dió al cine nacional aire fresco, ¡y como le hacía falta!. Me encanta la manera de narrar sus historias que tenía. Sin abusar de los silencios, ni del documentalismo, Bielinsky capo.

no sabia!...pero que groso chabon, una lastima

Se fue un capo...
realmete me sorprendio muchisimo, no me lo esperaba ni ahi...
espero q se le haga es reconocimiento debido y q no se olvide su nombre
Aplauso sotenido y de pie

Era un capo ese chabon.. el aura me aburrio un poco pero igual tuvo buena..

q cagada che!

Falleció este sábado a los 81 años en la Clínica de la Trinidad de la Capital Federal, a causa de una neumonía reiterada que la afectaba desde hace tiempo. . Había nacido el 25 de junio de 1925 en Bogotá, Colombia. Durante muchos años vivió en nuestro país junto a su marido José Cibrián donde ambos se destacaron en la actuación. Su hijo es el reconocido director teatral Pepito Cibrián.


Ana María Campoy había nacido el 25 de junio de 1925 en Bogotá, Colombia. A los 4 años de edad ya interpretaba personajes en la Compañía de sus Padres en España. A los 17 años ya había formado su propia Compañía. Intervino como actriz en 23 films hechos en España, Portugal, México y Argentina, siendo en este país una de las pioneras de la televisión.

Además ha tenido una extensa carrera en la actividad teatral. Premio Konex de Platino 1981. En 1994 condujo por cable, su programa “La Campoy” con el que obtuvo en 1995 el premio Martín Fierro a la Conducción. En 1997 estrenaba su unipersonal “La Campoy en vivo”. Ese año edita su libro “Recetas de amor”.

En 1998 y hasta la actualidad, realizó un ciclo titulado “La mujer y además...” en el que toca temas de la actualidad donde la mujer es protagonista. Desde 1992 dicta “Experiencias Teatrales” a gente de todas las edades que quieran acercarse al teatro, tarea que concluye cada año, con un festival en teatros de Buenos Aires. En el año 2000 recibió el “Diploma Mujer del Año” otorgado por COAS.

Este sábado 8 de julio la sorprendió la muerta a los 81 años. La actriz falleció a las 10.10, en la Clínica de la Trinidad de la Capital Federal, a causa de una neumonía reiterada que la afectaba desde hace tiempo.

Así lo informó a Télam Angel Mahler, socio de Pepe Cibrián, hijo de la popular artista, quien se encontraba en la clínica en el momento del deceso. (Télam).-

Filmografía como actriz:

Marido a precio fijo, Un. (1942) Un marido a precio fijo. De Gonzalo Delgrás
Tuvo la culpa Adán. (1944) Tuvo la culpa Adán. De Juan de Orduña
Ella, él y sus millones. (1944) Ella, él y sus millones. De Juan de Orduña
Cinco lobitos. (1945) Cinco lobitos. De Ladislao Vajda
Mujeres los prefieren tontos, Las. (1964) Las mujeres los prefieren tontos. De Luis Saslavsky
Pirañas, Las. (1967) Las pirañas. De Luis García Berlanga

Filmografía en Argentina

El extraño caso del hombre y la bestia (1951) Sara
Especialista en señoras (1951)
Siete gritos en el mar (1954)
Con el más puro amor (1955)
Cubitos de hielo (1956)
Placeres conyugales (1963) Andrea
Las pirañas (1967)
Juan que reía (1976) Gloria
Las lobas (1986)

Ciclos de TV:

"Una página en blanco". (1950).
"La llave del desván". (1951).
"Nestor Villegas Vigilia". (1952).
"La tercera palabra". (1953).
"Como te quiero Ana". (1953).
" La vida en un block". (1954).
"La picazón del séptimo año". (1955)
"Como te odio Pepe". (1958).
"A media luz los tres". (1959).
"Morena Clara". (1959).
"Carlota". (1960).
"Ana y Pepe". (1960).
"Oh, Doctor". (1961).
"Adan y Eva no hacen trampa". (1961).
"Buenas noches Carina". (1962).
" El seductor". (1963).
"Kiss me kate". (1963).
"Buenas Noches mi amor". (1965).
"Ninette y un señor de Murga". (1966).
"Ocupate de Amelia". (1967).
"Se vende departamento con Jardín". (1969).
"Amor y casamiento". (1969).
"Las mariposas son libres". (1971).
"Piel de Judas". (1977).
"Melisa". (1979).
"La Puritana (1981).
"Coqueluche" (1985).
"Compromiso" (1983).
"Cosquillas". (1987).
"El amor de los cuatro coroneles".
"Las Dulces Niñas".




26noticias

que grosa la vieja que era.........la conoci una vez en el san martin la invitaron y dio una charita muy jocosa sobre comedia.

una genia.

Tristisima noticia


Una ves fue a una cena y estaba la mina y se puso a hablar era re lucida e inteligente.

Se murioooooooooooooo?????? O_O Mirá con lo que me desayuno (literalmente, me levanté tarde y estoy con una taza de té adelante).

Fallece en California Jack Palance, ganador del Oscar

BOB THOMAS

Associated Press

LOS ANGELES - Jack Palance, la amenaza de rostro áspero en "Shane", "Sudden Fear" y otros filmes, quien comenzara a hacer comedias a los 70 años y obtuviera un Oscar con su autoparodia "City Slickers", murió el viernes de causas naturales a los 87 años.
El actor falleció en su casa en Montecito, California, rodeado de su familia, informó el vocero Dick Guttman.
Cuando Palance recibió el Oscar por mejor actor de reparto deleitó a la audiencia de la ceremonia del Oscar de 1992, que vio como se tiró al suelo y realizó lagartijas a una mano para demostrar su fuerza física.
"En realidad eso no es nada. En cuanto a las flexiones de pecho con dos manos, se pueden hacer toda la noche, sin importar si hay una mujer abajo o no", dijo en tono de broma.
El anfitrión del Oscar de este año, Billy Crystal, tomó el comentario para hacer una serie interminable de bromas, exagerando cada vez más los logros físicos de Palance durante la ceremonia de premiación.
Ese fue un momento que de alguna forma reflejó la imagen de Palance durante sus 40 años de carrera en el cine. Siempre negándose a quedarse encasillado en un personaje, el actor criticó la mayoría de sus papeles.
"La mayor parte de las cosas que hago son basura", dijo a la prensa, e indicó que muchos de sus directores habían sido incompetentes. "La mayor parte de ellos ni siquiera deberían de dirigir el tráfico".
A las audiencias cinematográficas les impactaba el rostro tosco del actor y su presencia corpulenta, y una voz tranquila y baja que lo hacía más escalofriante.
Su debut fue en la cinta "Panic in the Streets", de 1950, donde interpretó a un asesino llamado Blackie.
Luego de una cinta de guerra llamada "Halls of Montezuma", interpretó al apasionado amante que hostiga a Joan Crawford en "Sudden Fear", de 1952. El papel le valió su primera nominación al Oscar como mejor actor de reparto.
Al año siguiente, se llevó su segunda nominación cuando interpretó al gatillero Jack Wilson, que presiona a Alan Ladd a tener un duelo en el clásico de vaqueros "Shane".
El papel lo llevó a asentar su fama como el antagonista favorito de Hollywood, apareciendo como un renegado apache en "Arrowhead", Jack el Destripador en "Man in the Attic", Atila el Huno en "Sign of the Pagan" e incluso un opositor a Jesús en "The Silver Chalice".
Otras cintas importantes en su carrera incluyen "Kiss of Fire", "The Big Knife", "I Died a Thousand Deaths", "Attack!", "The Lonely Man" y "House of Numbers".
A 41 años de su debut cinematográfico, Palance se convirtió, hasta cierto punto, en una parodia de sí mismo. Su personaje en "City Slickers", Curly, todavía mantenía su aire de amenaza sobre las figuras de Crystal, Daniel Stern y Bruno Kirby, pero con un vuelco de comedia. Y Palance interpretaba su diálogo con precisión quirúrgica.
Aunque sus personajes muchas veces eran casi salvajes, en la vida real Palance era un hombre bien educado y que cuidaba su lenguaje. Sus principales pasatiempos eran la pintura, la poesía y la literatura.
Con sus más de 1,90 metros de altura y 95 kilogramos de peso, Palance se destacó como atleta y ganó una beca por sus talentos como jugador de fútbol estadounidense en la Universidad de Carolina del Norte. Luego de dos años, dejó esa carrera, inconforme por la comercialización del deporte.
Luego de dedicarse al boxeo y a ser piloto del ejército, estudió periodismo en la Universidad de Stanford, donde empezó a interesarse en el teatro y antes de graduarse se mudó a Nueva York, para probar suerte como actor profesional.
Su gran oportunidad se dio en la forma del sustituto de Anthony Quinn en la obra "Un tranvía llamado deseo", sustituyendo luego a Marlon Brando en el papel de Stanley Kowalski durante la puesta en escena en Broadway. Su director, Elia Kazan, lo eligió para aparecer en "Panic in the Streets", junto con Richard Widmark y Paul Douglas